welkom op mijn site, poetic voices.
Contact: bertdalmolen@gmail.com
"Wind" is een poetische fotoserie over vergeving en verlies. "Bamboo64" zijn 64 foto's van de bamboe in de tuin voor het atelier. "Windings" is een magische serie foto's van ranken. De serie"inkt en peren" is een studie van materiaal, textuur en compositie. "Wintertuin" is een document van Els haar tuin in de vroege winter. "Rijp" gaat over vorst en vorm. "Tussen de regens" vertelt over de slootkant op een natte zomernamiddag. "Elizabth's choice" zijn door Els gekozen foto's uit mijn werk. Onder het schild is een fotoreportage van het werk van Brecht Schaafsma. N.B., dat is niet mijn werk, ik heb alleen de reportage gemaakt.
De afbeeldingen worden via “flash” getoond, als u op een van de links links hiernaast klikt komt u bij een van de collecties. Met de “terug” navigatieknop van uw browser keert u terug naar deze pagina.
Statements, uitleg en verheldering.
Organisaties vragen een artist-statement. Een kunstenaar wordt pas serieus genomen als er een blazoen, een logo, een wapenspreuk of een andersoortige totem is. En het is waar, allerlei beroemdheden in de kunst blijken interessante statements te hebben gemaakt. Dat zij dit eerder deden als onderdeel van het werkproces en niet om een identiteit te maken wordt gemakkelijk vergeten. Deze vraag past in de sfeer van de op dit moment dominante managementcultuur.
Organisaties, gildes, afgebakende sociale eenheden kunnen niet zonder krachtige naam, een duidelijk teken om ze te herkennen. Veel van het werk van ontwerpers kan gezien worden in het licht van het maken van deze herkenningstekens. Moderne beeldmerken, jingles. Logo's, merken, opinies, het hele circus rond marketing, alle statements rond identiteit (uit het latijn, van idem=zelfde) gaan over deze grensbepalingen: gevlag rond onze territoria. Het is natuurlijk onvermijdelijk dat je als kunstenaar daar aan mee doet, niets menselijks is ons vreemd.
Echter, in de loop van de tijd is het begrip kunstenaar en het werk van hedendaagse kunstenaars in het licht van vrijheid, ontdekking, het overstijgen van concepten en het slechten van vooroordelen en heilige huisjes komen te staan. De kunstenaar was de verkenner, degene die vrijheden kon vinden, degene die de vrijheid daarvoor had, geworden. Je zou ze de vrije jongens en meisjes van de ziel kunnen noemen, niet iemand die zich vastlegt met logo's, blazoenen, company-statements en artist-statements. Maar ja, sinds de vrije markt alle vrijheden lijkt in te nemen is er wellicht voor de kunstenaar ook geen vrijheid meer over. Wellicht moet er bij vrijheid ook elke keer worden gevraagd: “vrij, waarvan?” “geëmancipeerd, waarvan?”
Om tegemoet te komen aan de hedendaagse statement-behoefte heb ik wat statements verzameld die mij wel inspireerden. De laatste uitspraak is van mezelf.
Voor kunstenaars is esthetiek zoiets als ornithologie voor vogels. Barnet Newman.
Ik ben geen abstracte schilder?..... Ik ben helemaal niet geïnteresseerd in de relatie tussen vorm en kleur of wat dan ook. Mark Rothko.
Een lustvolle relatie tot het bestaande. Mark Rothko.
Het is niet het oog, maar de ziel (geest) die de schilder van het genie verlangt aan te spreken. Sir Joshua Reynolds.
Het meest belangrijke gereedschap dat de beeldend kunstenaar door permanente oefening schept is het vermogen om wonderen te maken als ze nodig zijn. Mark Rothko.
Ik zoek niet, ik vind. Picasso.
Ik ben bewust een ecletistische schilder. Willem de Kooning.
De Stijl is een zwendel. Het is een verschrikkelijk idee van van Doesburg en Mondriaan om een stijl te forceren. Willem de Kooning.
“teken ze zoals je het ziet”. En hij corrigeerde ze naar de juiste grootte. Ik probeerde als hem te tekenen, maar ik bleef maar gummen, en na een half uur waren de peren tot het formaat geslonken zoals ik ze eerder had opgezet. Giacometti en zijn vader.
Het gevaar is, dat we de kunst vergeten en alleen nog parabels construeren, dat we wijzen worden in plaats van kunstenaars. Cleas Oldenburg.
In de westerse wereld staan de kunsten en wetenschappen diametraal tegen over elkaar. We moeten een oplossing vinden om deze gepolariseerde opinies met elkaar te laten spreken. Er moeten
betere opinies worden gevonden. Joseph Beuys.
Ik probeer mijn gevoel voor het organische ritme der dingen sterker te maken, zodat ik het pathetische kloppen en de bloedstroom van de natuur in de bomen, in de lucht, in de dieren kan voelen. Franz Marc.
In de toekomst zal alle kunst mode zijn. Max Ernst.
Kunst is een “Bypass” van de droom naar werkelijkheid. Sigmund Freud.
Als jullie (dichters) schilderen stille poëzie noemen, dan mag de schilder zeggen dat poëzie blinde schilderkunst is. Leonardo Da Vinci.
We vergeten het vanzelfsprekende, zoals een vis het water vergeet. LJD.
Enige biografische punten.
Op 28 juli 1954 ben ik te Groningen geboren. Als kind hield ik veel van tekenen en lezen, ik bouwde mijn eigen wereld. Al op jonge leeftijd verliet ik het ouderlijk huis. Dankzij het genereuze onderwijssysteem van de 70'ger jaren van de vorige eeuw kon ik naar de avond-kunstacademie. Halverwege deze opleiding kwam ik tot de conclusie dat ik meer inzicht nodig had en haalde ik mijn doctoraal in culturele antropologie (1988). Na het afronden van deze studie begon ik mezelf als beeldend kunstenaar te ontwikkelen.
Nu woon en werk ik in de velden en venen nabij Terwispel.
Opleiding.
Kunstacademie Leeuwarden 1976-1979
Cultural anthropology Amsterdam 1980-1988
Cursussen in tekenen en schilderen, Amsterdam 1980-1988
Privé-lessen in schilderen, Amsterdam 1980-1984
Werkveld.
schilderen, ontwerpen, computergrafiek, fotografie, onderzoek en ontwikkeling, poezie, schrijven.
Onderwerp.
De massa-media plegen een aanslag op onze verbeelding. In feite worden door de vergaande exploitatie van de verbeelding onze dromen gestolen. In mijn werk keer ik terug naar de wortels van onze verbeelding. Ik geef duurzame beelden voor contemplatie. In dat scheppingsproces gebruik ik, verweven met mijn kunstzinnige ervaring, mijn kennis van antropologie, psychologie en andere spirituele disciplines, zoals meditatie.
Ik heb meerdere exposities in binnen -en buitenland gemaakt (Spanje en Duitsland). In 1996 werd mijn eerste dichtbundel “Het eeuwige meten gepubliceerd”.
Op 15 maart 2008, werd “Het technikum en de mondiale contraculturen” gepresenteerd. Hierin staan essays van de cultuurfilosoof Huub Mous, beeldend kunstenaar en prof. H.C. Louis Leroy, en van ondergetekende, LJD. Naast het essay staan full page foto's van de “ecokathedraal” in Mildam, waarvan 28 over het “ecokathedrale proces” van mijn hand. Meer hierover via “de stichting tijd”.
exposities:
1987 galerie aliza amsterdam
1988 stadskantoor Amsterdam zuid-oost
1988 stadhuis Naarden
1988 lotus galerie Amsterdam
1989 galerie Delfi Zwolle
1991 kijkzaal Wolvega
1996 galerie bloemrijk vertrouwen Oudkerk
1997 galerie hoogenbosch gorredijk (portet, groep)
2001 galerie bloemrijk vertrouwen oudkerk
2003 galeria Zero Barcelona (sp)
2005 Citykirche art Hildesheim (D), with Hiroko Hinoma
2007 museum opsterland Gorredijk